Obrázok stojí za tisíc slov, je fráza, ktorá naznačuje zložitosť a podrobnú analýzu, ktorú je možné získať z dobre nasnímanej fotografie. Vyjadrenie radosti, smútku, pokoja, obáv, obáv alebo hrôzy môže diváka informovať o stave mysle alebo emóciách fotografovanej osoby. Obrázok môže poskytnúť informácie o trendoch v móde, výzdobe, architektúre alebo krajine. Obraz môže byť vyhodnotený z hľadiska historických údajov a môže poskytnúť určité pochopenie času minulého, čo môže slúžiť ako spojenie jednej a druhej generácie.
Fotografia hovorí toľko o nás ako o jednotlivcoch; naša história, naše preferencie. Rozpráva o čase a priestore a o tom, ako sa veci vyvíjali alebo zostali rovnaké. Fotograf Ed Zawadzki povedal, že keď človek fotografuje, v skutočnosti kryštalizuje svoju vlastnú skúsenosť do hmatateľnej podoby. Podľa rozhodnutí, ktoré fotograf robí v oblasti osvetlenia, kompozície, objektu a spôsobu, akým obraz komunikuje, fotograf ukazuje, ako sa na neho svet pozerá. Súhlasím s Ed, pretože obrázok je snímkou spoja času, s ktorým môže fotograf manipulovať, aby vygeneroval výsledok, po ktorom túži.
Fotografia môže v závislosti od predmetu vyvolávať pocity úzkosti, strachu, známosti, pohodlia alebo úcty. Fotografia môže mať za následok odraz duše a myšlienok fotografovanej osoby. To sa často odráža späť k divákovi, pretože môžete mať pocit, že predmetom portrétu môže byť čítanie vašich myšlienok a duše. Napríklad, keď som bol dieťa, mali sme v jedálni zavesený rodinný portrét. Zakaždým, keď som sa pozrel na obrázok, zdalo sa mi, akoby sa moja mama pozerala na každý môj pohyb. Mal som pocit, že sa musím správať, inak by so mnou nesúhlasila. Už ste niekedy videli portrét, ktorý mal taký podmanivý úsmev, že vás prosí, aby ste sa usmiali? Mnohí z nás sú priťahovaní k obrázkom z rôznych dôvodov; pocit pohodlia, pocit známosti alebo pocit úcty a úcty.
Ed porovnáva obraz s obrázkom; tvrdí, že zatiaľ čo fotografia je priamou replikou reality. Tvrdí, že kamera vidí svet rovnako ako my. Povedal, že kamera môže byť vnímaná ako tretie oko; ale namiesto prenosu obrazu do nášho mozgu sa prenáša každému, kto fotografiu pozoruje. Uvádza, že maľba je skôr o sprostredkovaní „vnútorného sveta“ umelca divákovi, zatiaľ čo fotografia je skôr o komunikácii umelcovho „vnímania vonkajšieho sveta“. Je to jemný, ale zmysluplný rozdiel.
Fotografia môže v závislosti od predmetu vyvolávať pocity úzkosti, strachu, známosti, pohodlia alebo úcty. Fotografia môže mať za následok odraz duše a myšlienok fotografovanej osoby. To sa často odráža späť k divákovi, pretože môžete mať pocit, že predmetom portrétu môže byť čítanie vašich myšlienok a duše. Napríklad, keď som bol dieťa, mali sme v jedálni zavesený rodinný portrét. Zakaždým, keď som sa pozrel na obrázok, zdalo sa mi, akoby sa moja mama pozerala na každý môj pohyb. Mal som pocit, že sa musím správať, inak by so mnou nesúhlasila. Už ste niekedy videli portrét, ktorý mal taký podmanivý úsmev, že vás prosí, aby ste sa usmiali? Mnohí z nás sú priťahovaní k obrázkom z rôznych dôvodov; pocit pohodlia, pocit známosti alebo pocit úcty a úcty.
Ed porovnáva obraz s obrázkom; tvrdí, že zatiaľ čo fotografia je priamou replikou reality. Tvrdí, že kamera vidí svet rovnako ako my. Povedal, že kamera môže byť vnímaná ako tretie oko; ale namiesto prenosu obrazu do nášho mozgu sa prenáša každému, kto fotografiu pozoruje. Uvádza, že maľba je skôr o sprostredkovaní „vnútorného sveta“ umelca divákovi, zatiaľ čo fotografia je skôr o komunikácii umelcovho „vnímania vonkajšieho sveta“. Je to jemný, ale zmysluplný rozdiel.
Niektoré kultúry odmietli byť fotografované, pretože veria, že fotoaparát kradne ich dušu. Reagujú na emocionálne reakcie, ktoré niektoré fotografie vytvárajú u tých, ktorí si ich prezerajú. Emócie lásky, nenávisti, hnevu, hnevu, ublíženia alebo znechutenia, ktoré obrázok vyvoláva, upevňujú ich presvedčenie, že zdieľa príliš veľa zo seba. Napríklad, keď sa pozriete na obrázok milovanej osoby, môže to vyvolať pocity tepla, lásky a radosti. Môžete mať pocit, že sa pozeráte do duše predmetu obrázka. Niektoré kultúry používajú fotograghy na komunikáciu s predmetom ako v prípade nezvestných osôb.
Foto psychológia
Wikipédia definuje fotografickú psychológiu ako špecializáciu v rámci psychológie, ktorá identifikuje a analyzuje vzťah medzi psychológiou a fotografiou. Tri princípy fotografickej psychológie sa používajú na sledovanie historickej interakcie medzi psychológiou a fotografiou; identifikovať minulé a súčasné psychologické využitie fotografie vo výskume, hodnotení a terapii a navrhnúť nové aplikácie pre psychologické využitie fotografie ako v prípade čítania obrázkov.
Čítanie obrázkov
Profesor Joel Morgovsky z Brookdale Community College, NJ sformuloval systém nazývaný čítanie obrázkov. Tento systém popisuje, ako je možné dekódovať fotografie kódované s osobným významom pomocou iného myslenia pri práci s pacientmi s psychiatrickými problémami. Profesor Morgovosky poukazuje na šesť postojov pri analýze alebo čítaní obrázkov:
Prekonanie ilúzie reality (OTIR) Tu opisuje fotografiu ako dvojrozmerné znázornenie týchto vecí, nie vecí samotných.
Pravidlo zákazu nehôd (RNA). V tomto rámci mysle sa všetko na fotografii chápe ako účel, či už bol tento účel alebo zámer známy v čase vytvorenia obrázka.
Slobodné združenie (FA). Používa sa tu, slobodné združovanie je termín na označenie postoja otvorenosti diváka k emocionálnemu obsahu obrazov a nie odkaz na freudovskú metodológiu. Tvrdí, že FA je opakom emócií alebo motívov, o ktorých sa človek domnieva, že sú projekciou fotografie.
Proces atribúcie (AP), ako pôvodne navrhli Fritz Heider a Harold Kelley. Atribúcie sú odhady o príčinách pozorovaného správania a sú buď dispozičné alebo situačné. Špekulácie o odpovediach na otázky ako „Čo to znamená, že človek by urobil túto konkrétnu fotografiu tohto predmetu z tohto hľadiska pomocou týchto metód?“ môžu priniesť užitočné dôkazy pre čítanie obrázkov.
Tematická analýza (TA) Byť ostražitý a reagovať na témy doložené fotografiami je dôležité pre vytvorenie pracovného modelu zážitkového sveta tvorcu. Čo sa napríklad dá povedať o fotografovi, ktorého hlavnou témou je fotografovať bábätká?
Žáner a úroveň zručností (GSL) Krajina, zátišie, portrét, dokumentárny, rovný, surrealistický, sú príkladmi žánru. Úroveň zručností je odhalená stupňom majstrovstva nad médiom a sofistikovanosťou tém vybraných na štúdium. Vyššia úroveň zručností signalizuje jasnejší zámer a väčšiu výrečnosť.
Úrovne artikulácie (LOA). Metaforicky odkazuje na stupeň výrečnosti, s ktorým sa stretávame v súboroch fotografií. V tom istom zmysle, že spisovatelia sa vyjadrujú slovami, sochármi s formami a maliarmi s obrázkami, fotografi sa líšia v miere, do akej sú ich kognitívne a emocionálne skúsenosti vyjadrené na ich fotografiách. Profesor Morgovosky navrhuje, aby sa fotografi stali artikulovanejšími, keď dosiahnu jednu z troch etáp umeleckého vývoja, ktorú nazýva Innocents (milióny majiteľov fotoaparátov, ktorí pravidelne fotografujú z osobných dôvodov; to je väčšina z nás) , Amatéri (ľudia, ktorí majú zjavne radi fotografiu, ktorí vstupujú do fotografických klubov a spoločností, ktorí čítajú fotografické časopisy a ktorí analyzujú a diskutujú o veciach fotografických.), a zrelí fotografi (Zrelí fotografi vedome používajú médium ako prostriedok tvorivého sebavyjadrenia).
Analýza fotografií
Podľa Dr. Gabriela je fotoanalýza pododvetvím analýzy reči tela. Na rozdiel od reči tela – ktorá je súčasťou vedy o správaní – zaoberajúcej sa živými ľuďmi, fotoanalýza odhaľuje osobnosť, ľudskú interakciu a vzťahy na základe štatistických a iných detailov nájdených na statických fotografiách.
Profesor Morgovosky sa odvoláva na terapeutický prístup nazývaný fototerapia, ktorý Dr. Akeret opisuje vo svojej knihe s názvom Fotoanalýza (1973). Dr. Akeret popisuje metódy analýzy rodinných fotografií s cieľom extrahovať nepriame informácie, ktoré obsahovali o medziľudskej dynamike v rámci rodiny.
Terapeutická fotografia (Spence, 1986) podporuje tvorbu autoportrétov, ktoré sa potom stávajú nástrojmi na štúdium obrazu tela s cieľom vyrovnať sa s fyzickým vzhľadom a následne so sebaprijatím.
Budúcnosť fotografickej psychológie (fakt alebo fikcia?)
Japonská elektronická firma predstavila futuristický nový digitálny fotoaparát, ktorý odhaľuje a fotografuje „vnútorné ty“. Nazýva sa to Soul Camera. Odhalí vnútornú krásu namiesto vonkajšej krásy. To znamená, že ľudia, ktorí sú navonok nádherní, môžu vyzerať zdeformovaní a škaredo, keď kamera odhalí ich vnútornú škaredosť. Na druhej strane, ľudia, ktorí by mohli byť navonok útulní, sa môžu zdať, že majú veľkú krásu, pretože ich vnútorná krása je zachytená týmto digitálnym fotoaparátom duše.